Al Unisono
Guia Esencial para la Practica
Marta Torres Del Rincon
Cuando se comienza a enseñar a un intérprete la base de la técnica de su instrumento, el profesor es plenamente consciente de cuál es el punto de partida de su alumno: hay que explicar hasta el concepto más sencillo. No obstante, a la hora de abordar la enseñanza de la música de cámara, se suele dar por sentado que algunas de las nociones básicas ya son conocidas, lo cual no si...
Sinopsis
Cuando se comienza a enseñar a un intérprete la base de la técnica de su instrumento, el profesor es plenamente consciente de cuál es el punto de partida de su alumno: hay que explicar hasta el concepto más sencillo. No obstante, a la hora de abordar la enseñanza de la música de cámara, se suele dar por sentado que algunas de las nociones básicas ya son conocidas, lo cual no siempre es cierto. El contenido de este libro se desarrolló inicialmente en forma de «fichas temáticas» para utilizar en clase. Los conceptos que en él se explican son tan sencillos que al músico profesional y a muchos de los estudiantes avanzados les podrán parecer obvios. Sin embargo, la experiencia de repetirlos con frecuencia nos puede llevar a pensar que, sean o no básicos, los alumnos necesitan escucharlos alguna vez, especialmente durante sus primeras horas de aproximación a la práctica musical en grupo. A partir de ese «Fichero de Música de Cámara» se ha elaborado este libro; sin embargo, su uso no tiene por qué ser distinto a utilizar las fichas, dado que toda la información está estructurada y ordenada de la misma manera: cuando sea necesario explicar un concepto, se puede buscar la página en la que viene descrito y pasarle el testigo de la lectura a uno de los alumnos. De todas formas, aunque se ha concebido como material de apoyo a las clases de Música de Cámara, su contenido es accesible tanto a profesionales como a estudiantes y aficionados.
Índice
AGRADECIMIENTOS INTRODUCCIÓN Cómo utilizar este libro Información para el profesor de Música de Cámara Repertorio de aproximación a la música de cámara SECCIÓN I: HISTORIA Ficha 1. Definición de música de cámara Ficha 2.A. Breve historia de la música de cámara Ficha 2.B. La música de cámara se hace accesible: salas de conciertos y publicación de partituras Ficha 2.C. El siglo XX y la Primera Guerra Mundial imponen sus cambios Ficha 3.A. Descripción de las agrupaciones de cámara más habituales Ficha 3.B. Combinaciones de dos instrumentos o instrumentistas Ficha 3.C. La sonata acompañada Ficha 3.D. El trío con piano Ficha 3.E. El cuarteto con piano Ficha 3.F. El cuarteto de cuerda Ficha 3.G. El quinteto con piano Ficha 3.H. El quinteto de viento Ficha 3.I. El quinteto de cuerda y el quinteto mixto Ficha 3.J. El Lied Ficha 3.K. Música para piano a cuatro manos y otras combinaciones Ficha 3.L. Música para dos pianos SECCIÓN II: ENSAYOS Y PREPARACIÓN Ficha 4.A. Partituras: partitura general. Ediciones para ensayo Ficha 4.B. Partituras: buenas ediciones. Descarga de partituras Ficha 5.A. Ensayos: ¿Cómo ensayar? ¿Cuándo? ¿Con qué objetivo? Ficha 5.B. Actitud del músico: en escena y en los ensayos Ficha 5.C. Ensayos: atriles Ficha 5.D. Ensayos: condiciones del lugar de ensayo Ficha 6. Escuchar a otros y escucharse a sí mismo Ficha 7. Lecturas complementarias Ficha 8. Técnicas de estudio Ficha 9.A. Solo y acompañamiento Ficha 9.B. Acompañamiento. Unidad temática Ficha 10. Equilibrio sonoro. Liderazgo Ficha 11.A. Entradas. Visión periférica. ¿Dónde mirar? Ficha 11.B. Entradas, gestos, comunicación no verbal Ficha 11.C. ¿Cómo dar una entrada? Ensayar las entradas Ficha 12.A. Simultaneidad: sincronía Ficha 12.B. Simultaneidad: tiempo de emisión. Velocidad y coordinación Ficha 13. Tempo Ficha 14. Agógica y carácter. Uso del metrónomo Ficha 15. Ritmo y polirritmia Ficha 16.A. Dinámica: carácter y repart
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