Libros de Historia y teoría 1796 resultados

Farthing, Stephen

* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performan...

Cubeiro, Carlos

En algún lugar entre Rodas y Barcelona, entre una línea trazada sobre una tabla en el siglo IV antes de Cristo y una basílica que lleva ciento cuarenta años sin terminar, cabe casi todo lo que el ser humano ha intentado decir sin palabras. Carlos Cubeiro ha reunido veinte momentos así, el duelo de pinceles entre Apeles y Protógenes, los frescos de la Capilla Sixtina pintados co...

Guitian, Jorge

Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico y la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbólicos antiguos. La representación de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonía, una forma de vida. La gastronomía ha impregnado toda la historia del arte. Lo que comemos y cómo lo hacemos...

Warburg, Aby

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual está repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decis...

Miguel Calvo

Un recorrido irreverente y documentado por las historias más sorprendentes, polémicas y humanas del arte universal.Detrás de cada cuadro icónico y cada escultura inmortal hay una historia que rara vez aparece en los manuales: duelos a espada, fraudes millonarios, robos, censuras, obsesiones, venganzas, pasiones desbordadas y genios que rozaron la locura. En estas páginas, la hi...

Giorgio Vasari

Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de lart i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser lobra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre...

Mendez, Lourdes

Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estruct...

Serzo, José Luis

Esta publicación contiene y cataloga una de las series más sugestivas y metalingüísticas del artista José Luis Serzo, en la que construye una ficción visual donde James Ensor y José Gutiérrez Solana son convocados a compartir una mesa suspendida en un equilibrio imposible, separados por una montaña de máscaras que actúa simultáneamente como banquete, barrera y metáfora. El pro...

Arnus, Maria Del Mar

Un recorrido artístico que dibuja un mapa cultural de la Barcelona de las últimas cuatro décadas. Este libro recopila cuatro décadas de crónicas, ensayos y entrevistas de María del Mar Arnús, una de las voces más constantes y reconocibles del panorama artístico catalán. Reunidos por primera vez en un solo volumen, estos textos trazan un recorrido variopinto por la producción ar...

Navarro, Carlos G.

¿Cómo un cuadro que fue aclamado como el mayor hito art¡stico de su tiempo, jaleado en la prensa, multiplicado en estampas, celebrado en canciones y poemas, terminó depositado fuera del Museo del Prado, ajeno al fervor que hoy despiertan las grandes obras maestras?Este libro explora el fascinante y turbulento periplo de El año del hambre en Madrid, de José Aparicio (1770-1838)....

Cascardi, Anthony J.

En este libro se aborda la relación entre el enorme, extraordinario y a veces desconcertante corpus de Goya y las cuestiones interconectadas de la modernidad, la Ilustración y la crítica. En contra de las opiniones convencionales, que se basan principalmente en las imágenes más oscuras del genial pintor para establecer su relevancia para la modernidad, Cascardi sostiene qu...

450

EDIT & Live es un espacio editorial dedicado a celebrar el lujo contemporáneo en todas sus formas.Es una revista que nace para conectar a marcas, creadores y lectores que comparten una misma visión: un lujo auténtico, natural y consciente, definido por la calidad, el diseño y el criterio. Cada contenido de EDIT & Live está cuidadosamente seleccionado para una audiencia qu...

Bru, Ío

Convertir una pasión en profesión no es tarea fácil. Precisa cambiar patrones, transformar tu manera de pensar y de posicionarte respecto a tus impulsos creativos. Aprender. Tanto de ti mismo como del ecosistema profesional. Abrazar conceptos nuevos como «estrategia», «finanzas», «rentabilidad» afinar otros como «imaginación», «perfeccionismo», «fortaleza». Tomar la decisión de...

Calle, Sophie

En Dolor exquisito (ed. Comisura, marzo 2026) Sophie Calle combina texto, foto y archivo personal para construir un libro que disecciona el duelo amoroso con una precisión casi clínica. En el relato la repetición es fundamental: durante noventa y nueve días, la artista reescribe su historia, la somete a cambios y la confronta con los relatos del dolor de otras personas. 288 pág...

Riaño, Peio H.

Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la única, también lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increíble historia rea...

Hyland, Angus

Desde pequeños carboneros, petirrojos o jilgueros hasta imponentes ejemplares de cuervos o búhos, AVES EN EL ARTE ofrece una variada selección de obras en las que el ave es el gran protagonista. Artistas como Picasso, Klimt, Dürer, Degas o Magritte, entre muchos otros, rindieron homenaje a estos curiosos y distantes animales, cuyo simbolismo es hoy más potente que nunca y cuyas...

Vasili Kandinski

«Ya se ha dicho que el arte es hijo de su tiempo. Un arte así solo puede repetir artísticamente lo que ya satisface claramente la atmósfera de esa época. Este arte, que no alberga potencial alguno para el futuro, que, por lo tanto, solo es hijo de su tiempo y nunca se convertirá en la madre del futuro, es un arte castrado. Es efímero y muere moralmente en el momento en que camb...

Vedder, Bjorn

Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en símbolo de las mujeres seguras de sí mismas. La diseñadora d...

Aa.vv.

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolítico hasta el arte contemporáneo, los símbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia a...

Gonzalez Freyre De Andrade (@Claramore_), Clara

El arte no es tan hetero como te contaron. El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón). La primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro es el único en nuestro país que muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformad...

Hooks, Bell

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En esta colección de ensayos, críticas y entrevistas, bell hooks responde a los diálogos vigentes sobre la producción, la exposición y la crítica del arte y de la estética en un mundo...

Martín, Manu

Sopa de tomate contra un Van Gogh manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martín argumenta con una contundencia arrolladora que la profanación de los símbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta histórica de protesta y crítica ...

Vazquez Santos, Rosa

Aby Warburg (1866-1929) fue uno de los intelectuales e historiadores del arte más influyentes de su tiempo, y el principal responsable de sentar las bases del estudio de la iconografía. El carácter revolucionario de su obra y de su metodología de trabajo no solo lo siguen manteniendo como referente en el campo de la historiografía artística, sino que lo hacen extremadamente int...

Ibañez Puche, Jorge

¿Sabías que un príncipe egipcio se instaló con su harén en La Pedrera? ¿O que Gaudí diseñó un sillón para la reina María Cristina, proyectó un edificio monumental para Tánger y construyó un refugio para ingenieros de minas que aún resiste en los Pirineos? Aunque es mundialmente venerado por su obra cumbre, la inacabada Sagrada Familia, lo que conocemos de Antoni Gaudí represen...

Smee, Sebastian

Un ensayo fascinante sobre cómo el año terrible de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el Año Terrible, París fue sitiada, padeció una hambruna y hubo de rendirse al ejército alemán. A continuación, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sa...

Ellsworth-Jones, Will

* 51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra está destinada al disfrute público y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * ...

Scaliter, Juan

¿Por qué algunos colores nos resultan evidentes y otros casi imposibles de percibir? ¿Vemos todos lo mismo cuando miramos el mundo? ¿Desde cuándo un color puede significar poder, peligro, pureza o exclusión? Historia del color se adentra en estas preguntas para explorar un fenómeno que damos por sentado y que, sin embargo, condiciona de forma profunda nuestra manera de percibir...

Cebrian Aroca, Raul

El mayor enigma que ha guardado el Museo del Prado, hasta la fecha, se exhibe en la sala 12. Dentro de la pintura más valiosa, más famosa y más contemplada que atesora la colección. Dicho secreto no es otro que el significado oculto de Las meninas de Velázquez. Aquel que el genio sevillano encerró bajo el cuadro, esperando que fuese descubierto por su destinatario original, el ...

Berger, John

Pocos autores han sabido desentrañar las conexiones secretas entre el arte, la política, la memoria y la muerte con la lucidez de John Berger. Esta colección de ensayos es la mejor puerta de entrada a su pensamiento.Antes de convertirse en uno de los intelectuales más influyentes de nuestra época, John Berger quiso ser pintor quizá por eso, cuando escribía, más que escribir pin...

Ortiz De Zarate, Pablo

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guía para atravesar momentos difíciles. Pablo Ortiz de Zárate lo sabe bien, porque además de ser un periodista especializado en arte, sufrió una depresión. Durante su p...