El Fotógrafo Ilustrado
Lo que te Falta para Hacer Fotografías Èpicas
Corvara, Will
Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.A través de experiencias...
Sinopsis
Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.
A través de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automático' a una mirada con intención. No importa si haces fotografía comercial, de calle, bodas o autor: aquí no hay recetas técnicas ni fórmulas mágicas. Hay visión. Hay criterio. Hay crecimiento.
Porque todos podemos mejorar nuestra fotografía. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotógrafo.
Índice
Agradecimientos Prólogo Introducción ¿A quién va dirigido este libro? Un libro que evoluciona contigo Capítulo 1. La importancia de la cultura visual y nuestro entorno Lo primero... ¿qué es la cultura y por qué es tan importante? El entorno moldea la mirada La cultura visual: el bagaje de nuestra retina Las etapas del fotógrafo: un viaje inevitable La zona de confort del fotógrafo: el premio que te hace parar El reconocimiento es una trampa La cima que parece el final La segunda montaña: donde empieza la magia El arte de mirar de nuevo El mayor reto: aguantar en el silencio La diferencia entre un fotógrafo de la etapa 4 y el fotógrafo extraordinario de la etapa 5 Etapa 5: donde nace la mirada El entorno como punto de partida La importancia de emocionar Capítulo 2. Todos tenemos un origen Cómo mis circunstancias han moldeado mi mirada La inspiración a través del tiempo: de los pintores clásicos a los fotógrafos modernos El arte de inspirarse para crear Capítulo 3. El proceso creativo y la mente ¿Hace falta tener un don para ser buen fotógrafo? ¿Quién va al volante? La importancia de la serenidad Capítulo 4. Percepción visual y narrativa Entender los ojos del espectador La percepción y su relación con el arte Capítulo 5. Aprender a observar fotografía de forma activa El impacto del visionado activo: obra original, libros y pantallas La importancia del visionado activo Capítulo 6. La calidad de la luz No se trata de si la luz es o buena o mala La sutileza de la luz suave El impacto de la luz dura La dirección de la luz, la dirección de la historia Contraluz: la silueta como protagonista Luz cenital (picada): dramatismo y tensión Luz nadir (contrapicada): la luz desde abajo La temperatura de color: el tono de la luz La intensidad de la luz: la presencia o la sutileza La luz controlada: el flash Capítulo 7. Los objetivos: cómo usar su física en función de nuestra narrativa. El poder del enfoque selectivo La relación física entre
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