Figurines de Moda. Tecnicas y Estilos
Lopez Lopez, Anna Maria
Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, práctico y versátil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretación de las prendas y las colecciones diseñadas...
Sinopsis
Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, práctico y versátil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretación de las prendas y las colecciones diseñadas. Aunque el figurín de moda ha sido utilizado durante siglos, sólo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicación dedicada por entero al figurín de moda, con las principales técnicas y estilos para el dibujo. En él se incorpora el novedoso figurín digital, creado con las últimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusión y distribución a través de los medios digitales. Aquí podrá encontrar más de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustración internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora también ejemplos y plantillas base, del denominado figurín técnico profesional optimizado para los tiempos de producción de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podrá contar con un capítulo Galería, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.
Índice
Dedicatoria Agradecimientos Introducción Capítulo 1. Orígenes del figurín Tipología del figurín El figurín para el diseño de moda El figurín para representar moda Antecedentes históricos del figurín Investigación on-line del figurín histórico Figurines en las primeras revistas de moda El origen del código gráfico del figurinismo El figurín estereotipado El figurín de artista Figurines ilustrados y colaboraciones históricas Estudios de ilustración de figurines Figurines de vestuario Figurines para celebridades y espectáculos Figurines contemporáneos en reportes de tendencias CAPÍTULO 2. El figurinista e ilustrador de moda Perfiles profesionales El ilustrador de moda profesional Figurines e ilustración de moda editorial Opinión experta: Arturo Elena,ilustrador de moda Live runway sketching Opinión experta: Danielle Meder,ilustración en vivo en pasarela Figurines e ilustración de tendencias Opinión experta: JAA DESIGN para WGSN Portfolio y promoción on-line CAPÍTULO 3. DIBUJO DEL FIGURÍN El canon de proporción Canon griego modificado Transformación de la figura humana en figurín El sketchbook Análisis de proporción El figurín sintetizado Ruptura de estereotipos Personalización del figurín Detalles corporales Detalles faciales Peinados y tocados Rasgos atípicos Poses del figurín Captura esquemática de poses La postura adecuada El figurín adaptado a la prenda Poses originales Figurines inspirados en supermodelos CAPÍTULO 4. EL COLOR EN EL FIGURÍN Técnicas y herramientas de coloreado El lápiz Figurines monocolor Figurines a color Técnicas de coloreado en el dibujo de figurines Lápices de colores Rotuladores Acuarela Técnica mixta Técnicas de coloreado digital Programas de tratamiento digital de imágenes Optimización del figurín para su escaneado Coloreando áreas con máscaras Tratamiento informático del color CAPÍTULO 5. EL FIGURÍN D
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