Saltar al contenido principal
Tinieblas

Tinieblas

El Franquismo en el Cine Español (1975-2000)

Gustrán Loscos, Carmina

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su «impresión de realidad», por su capacidad para dotarnos de imágenes «reales» con las que construir nuestra propia memor...

Editorial:
Marcial Pons
Año de edición:
2022
Materia:
Cine gral
ISBN:
978-84-18752-19-3
Páginas:
446
Encuadernación:
Normal tapa blanda (libros)
Colección:
ESTUDIOS
36,00 €
IVA incluído
Añadir a favoritos Consulta disponibilidad

Sinopsis

¿Cómo hemos construido nuestra imagen sobre la dictadura franquista? Más allá de las clases de historia, los productos culturales que consumimos condicionan fuertemente la forma en la que comprendemos el franquismo. De entre todos ellos, el cine destaca por su «impresión de realidad», por su capacidad para dotarnos de imágenes «reales» con las que construir nuestra propia memoria de aquel periodo. He aquí su potencial y su peligro. Para profundizar en ese potencial y en ese peligro, la autora analiza todas aquellas obras cinematográficas que, entre 1975 y el año 2000, reflejaron el franquismo. De la politización y heterogeneidad de propuestas durante la Transición a la homogenización temática y formal de los ochenta y noventa socialistas, pasando por la decadencia del documental y el auge de los «films de memoria», la producción cinematográfica es una excelente metáfora de las formas en las que la sociedad española imagina y gestiona su pasado reciente. Este libro plantea qué se dice en esas películas y qué se silencia, qué se muestra y qué queda fuera de campo, qué se recuerda y qué se elige olvidar, para descubrir si estas obras nos ayudan a comprender mejor aquellos años o si, por el contrario, no hacen sino favorecer las tinieblas.

Índice

Agradecimientos.- Introducción.- PARTE I. UN CINE EN TRANSICIÓN PARA UN PAÍS EN TRANSICIÓN (1975-1982).-Capítulo 1. Oportunismo, denuncia, oscuridad. La posguerra en el cine de la Transición (1975-1982).-Capítulo 2. Nostalgia, frustración, desencanto. Representaciones cinematográficas del tardofranquismo en la Transición (1975-1982).-Capítulo 3. Simbolismo, censura, represión. Otras propuestas cinematográficas en torno al franquismo durante la Transición.-Capítulo 4. Traición, olvido y conflicto generacional. Memoria del franquismo en el cine de la Transición.-PARTE II. LA REPRESENTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DEL FRANQUISMO DURANTE LOS GOBIERNOS SOCIALISTAS (1982-1996).-Capítulo 5. Sordidez, violencia, abstracción. La posguerra en el cine bajo el PSOE (1982-1996).-Capítulo 6. Indefinición, moderación, cambio. El tardofranquismo en la gran pantalla (1982-1996).-Capítulo 7. Melancolía, reinvención, catarsis. Cine, franquismo y recuerdo (1982-1996).-PARTE III. EL FRANQUISMO EN EL CINE DURANTE EL PRIMER GOBIERNO AZNAR (1996-2000).-Capítulo 8. Continuidad y ruptura en la representación cinematográfica del franquismo a finales del siglo XX (1996-2000).-Conclusiones.-Corpus fílmico (por fecha de estreno).-Bibliografía.-Índice de películas.-Índice de directores.

También te puede interesar

Nolan

Nolan

Gomez, Pau

* Christopher Nolan no es un cineasta clásico. Sus historias son laberintos épicos en los que el tiempo se expande y se retuerce, se impone y se diluye. Desde su debut en 1998 con Following hasta La Odisea, cada nuevo estreno es un acontecimiento donde no existe el cuándo, sino el cómo. * Ha sido superhéroe atormentado, mago, policía insomne, astronauta, soldado y ladrón del s...

35,00 €

Monstruo en el Cine, el

Monstruo en el Cine, el

Messias, Adriano

Siguiendo su investigación sobre lo monstruoso, Adriano Messias sitúa el cine en el centro de una pregunta decisiva: ¿qué revelan nuestras criaturas fantásticas sobre el estado de la civilización? El monstruo deja de ser un simple artificio del terror para convertirse en síntoma cultural de la era del Antropoceno. A través de un diálogo entre psicoanálisis y semiótica, y con ...

19,90 €

Lecciones de Cine

Lecciones de Cine

Tirard, Laurent

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelación, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un p...

18,95 €

El Hábito Hace Al Cine

El Hábito Hace Al Cine

Partearroyo, Manuela

Entre rebeldías y visillos, este libro propone una nueva mirada al cine español: la que se detiene en sus trajes para descubrir en ellos una historia cultural, política y sentimental. Lejos de ser mero adorno, el vestuario aparece aquí como escritura: cada polisón, cada mantilla y cada uniforme revelan ideologías, tensiones de clase, pulsiones de deseo y anhelos de modernidad.E...

23,00 €

Nueve Delirios

Nueve Delirios

Aguilar, Carlos

Plissken el Serpiente, Simbad, Carmilla, los mitos de Cthulhu, los templarios, el giallo, la zoantropía... Un universo fascinante de referentes fantásticos en el que H. P. Lovecraft, Richard Matheson, Jean Ray, Sheridan Le Fanu y Las mil y una noches conviven con John Carpenter, Klaus Kinski, Mario Bava, Caroline Munro, Lino Ventura, Ray Harryhausen, Alain Delon o Christopher L...

18,00 €

Paco Saez: Diario de un Dibujante Cinematografico

Paco Saez: Diario de un Dibujante Cinematografico

Saez, Paco

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodología visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por qué el storyboard es tan importante en la arquitect...

24,90 €