Animacion 3D
Ratner, Peter
El software 3D y las nuevas generaciones de ordenadores están cambiando la forma de hacer arte. Las composiciones digitales actuales son un desafío para el intelecto y la naturaleza creativa del artista. El modelado y la animación 3D, conforman una de las disciplinas de mayor futuro. Existen muchas habilidades que un animador debe adquirir y controlar: dibujo, pintura, modela...
Sinopsis
El software 3D y las nuevas generaciones de ordenadores están cambiando la forma de hacer arte. Las composiciones digitales actuales son un desafío para el intelecto y la naturaleza creativa del artista. El modelado y la animación 3D, conforman una de las disciplinas de mayor futuro. Existen muchas habilidades que un animador debe adquirir y controlar: dibujo, pintura, modelado 3D, iluminación, aplicación de texturas, cinematografía, sincronización de audio y animación de personajes. Es difícil encontrar otra disciplina que precise un rango tan amplio de creatividad, conocimientos y habilidad técnica. Este libro proporciona el conocimiento necesario para crear una animación respetable. Transita por herramientas que son la esencia del modelado y la animación 3D, desde perspectivas distintas pero con instrucciones precisas. El CD-ROM contiene numerosas ilustraciones, ejemplos de modelados y animaciones. Peter Ratner es fundador y director del programa de animación digital de James Madison University, en Virginia (EE.UU.). Sus pinturas, animaciones e imágenes digitales se han dado a conocer en numerosas exposiciones. Es autor, entre otros, de Modelado humano 3D y animaciones, publicado en España por Anaya Multimedia
Índice
Acerca del autor Agradecimientos Introducción Parte I. Fundamentos del modelado y la animación 3D Capítulo 1. Fundamentos del modelado 3D Polígonos frente a splines y NURBS Modelado de superficies por subdivisión Modelado básico por subdivisión Crear la cabeza y la boca Completar la boca y la nariz Completar los ojos y las orejas Crear el torso, las piernas y los zapatos Completar la camiseta y empezar las manos Terminar el modelado del personaje de cómic Modelado intermedio por subdivisión Crear la forma general de la cabeza y la boca Empezar la nariz Terminar la nariz y empezar el ojo Completar el ojo y empezar la oreja Continuar con la oreja Más retoques en la oreja Terminar la oreja y la cabeza Conclusión Capítulo 2. Modelado básico en 3D Modelado de un personaje de cómic sencillo Modelado del cuerpo y parte de la cara Terminar el personaje de cómic Modelado de un personaje más complejo Arreglar costuras desagradables Modelar el torso Los brazos Las manos Completar las manos y los pantalones Los zapatos Capítulo 3. Animación con herramientas de deformación Preparar el modelo para la creación de una estructura esquelética Configuración de una estructura esquelética básica Asignar vértices específicos a los huesos Controlar la dirección de rotación de los huesos Montar una jerarquía de cinemática inversa Animación sin esqueleto Creación del esqueleto de un cuadrúpedo Capítulo 4. Animación 3D básica Configuración de las cámaras Colocación de las luces Colocación del personaje Animación pose a pose Animación por fases Uso del editor gráfico para modificar una animación Exagerar movimientos con el editor gráfico Corregir imperfecciones con el editor gráfico Utilizar el editor gráfico para hacer los movimientos más naturales Edición de la línea de composición (timeline) Desplaz
Comentarios
Sé el primero en comentar este libroArtículos relacionados
Otros libros del autor