Luz y Color
Gurney, James
Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?...
Sinopsis
Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.
Índice
Introducción Capítulo 1: Tradición El color de los maestros antiguos La tradición académica Pintura al aire libre en Gran Bretaña La Escuela del río Hudson Movimientos plenairistas Sueños simbolistas Ilustración de revistas Capítulo 2: Fuentes de luz Luz solar directa Luz en días nublados Luz procedente de una ventana La luz de las velas y del fuego Luz eléctrica en interiores Farolas y condiciones nocturnas Luminiscencia Fuentes de luz ocultas Capítulo 3: Luz y forma El principio de la forma Separación entre luz y sombra Sombras arrojadas Sombras medias Sombras de contacto Iluminación de tres cuartos Iluminación frontal Luz de contorno Contraluz Iluminación contrapicada Luz reflejada Focos Limitaciones del principio de la forma Capítulo 4: Elementos del color Reflexiones sobre el círculo cromático Croma y valor (intensidad y brillo) Color superficial Grises y neutros El problema del verde Degradado Tintes Capítulo 5: Pinturas y pigmentos La búsqueda de pigmentos Carta de pigmentos Estabilidad Imprimación cálida Tableros con cielos preparados Transparencia y veladura Organización de la paleta Paletas limitadas Debatamos sobre el barro Capítulo 6: Relaciones entre colores Esquemas monocromáticos Cálido y frío Interacciones de la luz coloreada Tríadas Toques de color Capítulo 7: Mezclas previas Cadenas de colores Mapeo de gama de colores Creación de máscaras de mapeo Formas de los esquemas de color Cómo mezclar una gama controlada Color scripts Capítulo 8: Percepción visual Un mundo sin color ¿Es azul la luz de la luna? Bordes y profundidad Oposiciones cromáticas Constancia del color Adaptación y contraste Colores apetecibles y curativos Capítulo 9: Superficies y efectos Luz transmitida Transluminiscencia Cromática del rostro El secreto del cabello Cáustica Reflejos especulares Brillos Corona de colo
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