Realismo Imaginativo
Gurney, James
La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñacione...
Sinopsis
La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
Índice
Introducción Capítulo 1: Tradición La tradición de la pintura imaginativa El arte en el siglo veinte Copias de los Maestros Capítulo 2: Estudio Mesas, caballetes y luces Equipamiento útil Materiales de dibujo Materiales de pintura Capítulo 3: Bocetos preliminares Juegos para soltarse Bocetos en miniatura Storyboards Experimentos con colores Pruebas a carboncillo Correcciones y calcos A la altura de la vista Cuadrícula de perspectiva Seguir intentándolo Capítulo 4: Historia y arqueología Contar una historia Los primeros humanos Vistas cercanas o lejanas Información y atmósfera Capítulo 5: Gente Estudios con espejos Estudios en papel coloreado para esbozos Meterse en el personaje Fotografiar modelos Modelos profesionales Modelos de cabezas Vestuario Personajes dentro de una escena Lidiar con los detalles Capítulo 6: Dinosaurios Desenterrando dinosaurios Dinosaurios en su medio ambiente Comportamientos poco habituales Distintos modelos Montar un tableau Miniaturas caseras Alas y capas Maquetas 2D-3D Coloración Capítulo 7: Criaturas y extraterrestres Modelos de criaturas Modelos de esqueletos Personajes animales Medio-humanos De modelo a sirena Ciborgs Capítulo 8: Arquitectura Cuatro pasos para construir una ciudad Visualizar una ciudad-cascada Maquetas arquitectónicas Iluminar la maqueta Arcilla y piedra Capítulo 9: Vehículos Comience por lo que conoce Exageración El cuaderno de bocetos como trampolín Vehículos-insecto Vehículos que andan Historia alternativa Un futuro habitado Ingeniería Archivo de retales Capítulo 10: Estudios plenairistas Dibujo en exteriores Extraño y maravilloso De hecho a fantasía Museos y zoos Orientalismo Capítulo 11: Composición Dos valores Silueta Claroscuro Shapewelding (soldadura de formas) Counterchange (literalmente, contracambio) El Principio del molino de viento S
Comentarios
Sé el primero en comentar este libroTambién te puede interesar
Otros libros del autor
